martes, 27 de octubre de 2026

La gratitud, la memoria y los protagonistas

Hay momentos en la vida en los que resulta inevitable mirar hacia atrás. No necesariamente para hacer un balance de lo conseguido, sino para agradecer lo vivido.
Agradecer a la vida misma, que me ha dado los medios y las oportunidades para recorrer este camino. A mis padres, que hicieron posible mis primeros pasos; a mi familia, a mi esposa y a mis hijos, que le dan sentido a cada nueva aventura.
No todo ha sido fácil, naturalmente. Pero he llegado a considerar que la gratitud tiene una virtud extraordinaria: cuando aprendemos a agradecer, incluso las experiencias más difíciles encuentran su lugar en la perfección de lo vivido.
Todavía me queda un largo trecho por recorrer y muchísimo por aprender. Cuánto tiempo tendremos para hacerlo es inevitablemente incierto. Pero mientras estamos aquí, tenemos la maravillosa posibilidad de disfrutar, descubrir y aprender a amar lo que tenemos.
En ese recorrido, la arquitectura ha ocupado un lugar muy especial.
Lo que comenzó siendo una pasión terminó convirtiéndose en mi refugio, en ese territorio de confianza al que siempre puedo regresar.
Y como buen buscador de tesoros, encontré en la investigación, recopilación y difusión de la arquitectura moderna una aventura que, lejos de agotarse, se vuelve cada día más fascinante y enriquecedora.
En estos últimos años, mientras emprendía nuevas experiencias en el extranjero, la arquitectura volvió a cobijarme. Me permitió descubrir nuevas rutas, ampliar horizontes y compartir hallazgos con personas extraordinarias.
Porque, al final, lo más valioso de cualquier aventura no son solamente los lugares que descubrimos ni las obras que estudiamos, sino las personas que encontramos en el camino.
Este año celebro 25 años de ejercicio profesional ininterrumpido, y quisiera que una parte importante de esta celebración estuviera dedicada precisamente a ellas: personas que, desde sus propias inquietudes, convicciones y esfuerzos, vienen realizando aportes de profunda trascendencia para el conocimiento, la valoración y la difusión de la arquitectura moderna.
Quiero comenzar reconociendo a tres arquitectos cuyos trabajos he tenido la fortuna de conocer de cerca y, en distintas circunstancias, el privilegio de acompañar.

JAIME CORONEL ZEGARRA

La fascinante reconstrucción de la memoria arquitectónica de Lima
Desde hace más de una década, el arquitecto Jaime Coronel Zegarra viene desarrollando una labor de investigación y difusión tan generosa como extraordinaria.
Su interés por descubrir el trasfondo de los edificios que conforman la ciudad de Lima, particularmente aquellos producidos durante el siglo XX, ha permitido abrir una verdadera caja de Pandora.
Edificaciones cuyos autores permanecían prácticamente desconocidos, proyectos sobre los que existían escasas referencias y episodios olvidados de nuestra historia arquitectónica han comenzado a recuperar nombres, fechas, circunstancias y protagonistas.
Lo fascinante de su trabajo es que cada descubrimiento parece conducir a nuevas preguntas, ampliando continuamente las posibilidades de estudiar con mayor precisión y rigor la producción arquitectónica limeña.
Sus más de 3,000 publicaciones en Instagram constituyen un extraordinario repositorio de información, imágenes, referencias y hallazgos que merece ser conocido, consultado y valorado.
Pero quisiera destacar especialmente algo que considero fundamental: el carácter generoso y desinteresado de esta labor. Porque investigar también es una forma de preservar, y compartir lo descubierto constituye, en sí mismo, un valioso servicio a la cultura arquitectónica.

WILEY LUDEÑA

La arquitectura moderna y el reconocimiento de su trascendencia cultural
Otro trabajo que merece un reconocimiento especial es el desarrollado por el arquitecto e investigador Wiley Ludeña.
Recientemente, después de años de estudio, coordinaciones y perseverancia, sus gestiones han contribuido decisivamente al reconocimiento patrimonial de la Torre del Reloj de Talavera, en Andahuaylas, una singular obra proyectada por el arquitecto Remigio Collantes hacia finales de la década de 1950.
Collantes, también conocido por sus proyectos en la playa Santa María del Mar, desarrollados en asociación con el arquitecto Walter Weberhofer, dejó en Talavera una obra cuya importancia trasciende ampliamente su escala y su aparente sencillez.
Y es precisamente allí donde encuentro uno de los mayores méritos del trabajo de Wiley: no solamente en impulsar su protección, sino en haber sabido identificar, estudiar y revelar el valor de una arquitectura que podría haber permanecido inadvertida para buena parte de nuestra historiografía.
La Torre del Reloj no es únicamente un objeto arquitectónico moderno situado en los Andes peruanos. Es también un testimonio de las relaciones sociales, culturales e históricas que se construyen alrededor de la arquitectura.
Su significado para Talavera y sus habitantes, así como su potencial como objeto de estudio para nuevas generaciones de arquitectos, nos recuerda que la modernidad peruana no puede comprenderse exclusivamente desde Lima ni desde sus obras más difundidas.
Reconocer la arquitectura moderna en los Andes profundos es también ampliar nuestra comprensión del Perú.
El trabajo de Wiley constituye, en ese sentido, un referente especialmente valioso para futuras iniciativas de investigación, salvaguarda y difusión de nuestro patrimonio arquitectónico.

JOSÉ LUIS COLMENARES

Frank Lloyd Wright y la búsqueda de los fundamentos de la modernidad
Finalmente, quisiera destacar el extraordinario trabajo de investigación que viene desarrollando el arquitecto José Luis Colmenares en torno a la vida y obra de Frank Lloyd Wright.
He tenido el privilegio de compartir con él una aventura editorial que nos ha permitido publicar ocho volúmenes de la serie El Epítome Americano: Frank Lloyd Wright, dedicada al estudio de su trayectoria y producción arquitectónica.
Más allá de la magnitud de una obra tan extensa y compleja, considero que uno de los mayores atributos de José Luis es su particular agudeza para investigar los antecedentes, la formación y las circunstancias que contribuyeron a configurar el pensamiento arquitectónico de Wright.
Su aproximación no se limita al estudio de los edificios como objetos aislados. Busca comprender las relaciones entre las experiencias personales, las influencias culturales, las transformaciones sociales y las ideas que dieron origen a una de las producciones arquitectónicas más trascendentales de la historia moderna.
Esta perspectiva permite reconocer a Wright no solamente como un creador excepcional, sino como un protagonista fundamental en la construcción de los principios que transformarían profundamente nuestra manera de comprender la arquitectura.
Compartir esta investigación ha sido, para mí, una experiencia de aprendizaje permanente. Cada nuevo volumen, cada discusión y cada descubrimiento nos recuerda cuánto queda todavía por estudiar, interpretar y comprender.
Y quizás esa sea una de las mayores satisfacciones de la investigación: descubrir que el conocimiento nunca termina de construirse.

CELEBRAR ES TAMBIÉN AGRADECER

Estos tres arquitectos, desde campos y aproximaciones diferentes, comparten algo que considero especialmente valioso: la convicción de que la arquitectura merece ser investigada, comprendida, preservada y compartida.
Sus trabajos nos recuerdan que la trascendencia de nuestra profesión no reside exclusivamente en proyectar o construir edificios. También está en descubrir sus historias, reconocer a sus protagonistas, comprender sus significados y contribuir a que ese conocimiento permanezca disponible para las generaciones futuras.
A lo largo de estos 25 años he aprendido que la arquitectura no es solamente aquello que hacemos. Es también una manera de observar el mundo, de relacionarnos con los demás y de encontrar sentido a nuestras propias experiencias.
Hoy, más que celebrar un aniversario profesional, quiero agradecer a quienes han hecho de este recorrido una experiencia profundamente humana.
A los que estuvieron desde el comienzo, a quienes llegaron después y a quienes todavía tendré la fortuna de conocer.
Porque aún queda mucho por descubrir, mucho por aprender y, seguramente, muchas historias por compartir.
Mientras tengamos la oportunidad de seguir caminando, que nunca nos falten la curiosidad, la gratitud y el entusiasmo por lo que hacemos.
«25 años de arquitectura. Y la convicción de que lo más valioso sigue siendo aprender».

martes, 11 de noviembre de 2025

El universo Waracuy

Muy agradecido y feliz de compartir esta publicación realizada por VEREDES

Fernando Freire Forga · El universo Waracuy

En el panorama contemporáneo de la arquitectura y el pensamiento, pocas figuras logran fusionar la rigurosidad técnica con una profunda exploración humanística. Fernando Freire Forga, arquitecto de formación y pensador por vocación, encarna esta dualidad, enriqueciendo el debate sobre cómo habitamos el mundo. Conocido también por su pseudónimo literario Waracuy, Fernando Freire Forga nos invita a un viaje intelectual que abarca desde la materialidad de la construcción hasta las dimensiones más etéreas de la memoria, la ética y el porvenir humano.

Nacido en Lima, Perú, el 21 de marzo de 1977, Fernando Freire Forga cimentó su formación académica en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), donde cursó estudios de Arquitectura entre 1994 y 2000. Su talento fue reconocido tempranamente al obtener el Primer Premio del Concurso PROCOBRE–PERÚ en 1999, gracias a su tesis innovadora “Edificio Automatizado de Oficinas: Usos del Cobre en la Arquitectura”.

Posteriormente, amplió su visión con estudios de Doctorado en Arquitectura Moderna en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (España).

Esta sólida trayectoria académica y profesional se complementa con su labor como docente investigador en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y la Universidad Privada del Norte (UPN), así como con su ejercicio como arquitecto independiente, consolidándolo como una de las voces más representativas de la arquitectura peruana contemporánea.

Sin embargo, la trayectoria de Fernando Freire Forga trasciende los planos y las estructuras. Bajo el enigmático nombre de Waracuy, se revela como un escritor y pensador cuya obra literaria explora los límites entre lo real y lo mítico, la sabiduría ancestral y el análisis crítico de la modernidad. Sus escritos, caracterizados por un estilo poético y profundo, abordan temas como el alma humana, el impacto de la inteligencia artificial y la urgente necesidad de reconstruir la civilización desde la integridad.

Waracuy no solo busca respuestas, sino que propone un nuevo sentido y una nueva posibilidad para habitar el mundo, conectando con lectores en múltiples idiomas que anhelan una comprensión más profunda de su existencia.

La entrevista que presentamos a continuación es una oportunidad única para adentrarnos en la mente de este arquitecto-pensador. Exploraremos cómo Fernando Freire Forga y Waracuy coexisten y se retroalimentan, cómo su formación arquitectónica influye en su visión literaria y filosófica, y cuáles son los desafíos y las oportunidades que identifica en la intersección de la arquitectura, la tecnología y la espiritualidad. Prepárense para un diálogo revelador con una de las mentes más originales de nuestro tiempo, un verdadero puente entre la tradición y la conciencia contemporánea.

¿Cómo se definiría Fernando Freire Forga?

Soy un arquitecto que ha aprendido a mirar más allá de la forma.

La arquitectura me dio método, pero la vida me dio contenido. He dedicado años a estudiar el espacio y su relación con el ser humano, y en ese proceso descubrí que lo verdaderamente importante no está en lo que se construye, sino en lo que se siente. Me definiría como un observador constante del alma humana y de su modo de habitar el mundo.

¿Cómo, cuándo y por qué acaba Fernando Freire Forga desdoblándose como Waracuy?

Waracuy nació en silencio, sin plan previo. Durante años acumulé reflexiones, experiencias, memorias, y un día comprendí que necesitaban una voz propia. No fue un desdoblamiento, sino una expansión: Waracuy es la parte de mí que escribe lo que la arquitectura no puede decir con planos.

Representa una mirada más libre, más poética y más humana hacia el tiempo que vivimos.

¿Te encontraste con muchas dificultades para iniciarte? ¿Cuál fue (o es o será) el momento más crítico como Waracuy?

Las dificultades siempre han estado ahí, pero nunca como obstáculos, sino como parte del camino. Quizás el momento más crítico fue el inicio mismo: aceptar que podía construir sin ladrillos, que podía edificar desde la palabra.

Abrir un nuevo lenguaje exige desapego, y Waracuy implicó eso: despojarme del título, del método, del peso de lo aprendido, y volver a empezar desde la intuición.

¿Has tenido que complementar tu formación y trayectoria profesional para crear Waracuy? ¿Consideras que estudiar arquitectura ha sido importante para desarrollar tu trabajo actual?

He complementado mi formación con estudios en filosofía, antropología, arqueología y espiritualidad, porque necesitaba entender al ser humano más allá de la técnica y la forma. La arquitectura me enseñó a pensar con estructura y claridad; esas otras disciplinas me dieron el contenido y la profundidad.

Mi vínculo con la arquitectura moderna sigue siendo esencial, pero Waracuy nace de un espacio más amplio: de la observación de lo humano y de la necesidad de explorar su dimensión interior. Waracuy representa esa combinación que une pensamiento, emoción y sentido, y que procura fomentar un camino saludable frente a los cambios inminentes que ya nos anuncian los tiempos por venir.

En la práctica, esa visión también se traduce en la arquitectura: en materiales honestos, procesos transparentes y proyectos que priorizan al ser humano sobre la forma.

Local Comercial TUK, Campiña de Moche, Trujillo – Perú. Diseño y construcción 2017 – 2018. Arquitecto Fernando Freire Forga. Actualmente forma parte del recorrido de arquitectura moderna en la costa norte del país.

¿Cómo ha evolucionado Waracuy desde sus inicios? ¿Cómo es el día a día de Fernando Freire Forga como Waracuy?

Waracuy comenzó como una catarsis y se ha convertido en un universo literario.

Al principio fue una manera de ordenar pensamientos; hoy es un espacio de diálogo con miles de lectores. Mi día a día es una mezcla entre la disciplina del arquitecto y la libertad del escritor: estructurar ideas, observar el mundo, traducir la experiencia en palabra. No hay rutina fija, pero sí una constante: la búsqueda de sentido.

¿Cómo coordinas las distintas facetas de arquitecto, escritor y pensador peruano?

Con naturalidad. No son facetas separadas, sino manifestaciones de una misma mirada. La arquitectura me da estructura, la escritura me da voz, y el pensamiento me da rumbo. Todo lo que hago, en el fondo, pertenece al mismo impulso: comprender cómo habitamos —el espacio, el tiempo, la existencia— y cómo podemos hacerlo con más conciencia.

¿Qué tipo de proyectos o actividades desarrollas como Waracuy?

Waracuy funciona como un laboratorio de pensamiento y creación.

Desde allí desarrollo proyectos que combinan reflexión, arte, palabra y observación social, siempre con la intención de generar conciencia sobre el tiempo que nos toca vivir. No se trata solo de escribir libros, sino de abrir espacios de diálogo, de transmitir experiencias, de transformar lo cotidiano en símbolo.

Hay una línea curatorial que atraviesa todo: rescatar la sensibilidad humana en un mundo saturado de información. Por eso, Waracuy se manifiesta en diversas formas —editoriales, visuales, culturales—, todas unidas por una misma raíz: inspirar una manera más consciente, ética y poética de estar en el mundo.

¿Qué referencias manejas a la hora de marcar el rumbo de Waracuy?

Las referencias de Waracuy no provienen de un solo campo, sino de la vida misma. Encuentro inspiración en la filosofía, en la arquitectura moderna, en las tradiciones andinas, en la arqueología y en la espiritualidad de los pueblos que aún conservan una relación sagrada con la tierra. Pero también en la ciencia, en la historia del pensamiento occidental y en todo aquello que refleje la necesidad de equilibrio entre progreso y conciencia.

Más que seguir teorías, me interesa escuchar las señales del tiempo: lo que la humanidad dice —o calla— a través de sus crisis y sus silencios.

Waracuy se guía por esa brújula interior que mezcla observación, memoria y sentido común, buscando siempre un punto medio entre la reflexión intelectual y la sabiduría ancestral.

Actualmente mi lugar de trabajo es virtual, desde casa con mi ordenador o desde cualquier lado con mi teléfono, me encuentro desarrollando proyectos y nuevos emprendimientos.

¿A qué segmento de público te diriges como Waracuy?

Waracuy no apunta a un público masivo, sino a un lector despierto, curioso, que busca ir más allá de la inmediatez. Está dirigido a quienes sienten que algo esencial se está perdiendo en medio del ruido y buscan reencontrar un equilibrio entre razón, emoción y propósito. Podría decirse que es un espacio para quienes aún creen que la palabra puede sanar y que la belleza sigue siendo una forma de resistencia.

El público de Waracuy no se define por edad ni profesión, sino por sensibilidad: son personas que observan, que cuestionan, que sienten. Más que lectores, los veo como compañeros de viaje, caminando en la misma dirección: hacia una forma más consciente de habitar el mundo.

¿Cómo es el proceso de creación como Waracuy?

El proceso creativo de Waracuy parte siempre de una intuición, de una sensación que me acompaña durante días antes de tomar forma en palabras.

A veces nace de una emoción, otras de una observación o una pregunta que no me deja en paz. No escribo desde la prisa; escribo cuando algo dentro de mí necesita ordenarse y hacerse visible.

Luego llega la estructura. Ahí entra el arquitecto: el que organiza, depura y da ritmo a la materia emocional. Trabajo los textos como si fueran espacios: con proporción, luz y silencio. Más que un método, Waracuy es un estado de conciencia: escuchar, dejar que la vida hable primero y luego traducir eso en forma.

¿Estableces sinergias con otros campos?

Sí, siempre. Nada de lo que hago nace en un solo territorio. Waracuy se nutre de los cruces: de la arquitectura con la palabra, del arte con la reflexión, de lo íntimo con lo universal. Creo en las convergencias más que en las especializaciones; en el diálogo silencioso entre disciplinas que se observan y se transforman mutuamente.

La colaboración con JOSÉ LUIS COLMENARES es parte esencial de ese encuentro.

Juntos exploramos la obra de Frank Lloyd Wright en la serie El Epítome Americano, donde la forma y el espíritu se entrelazan como materia viva.

Más allá de lo académico, busco sinergias con quienes sienten que el conocimiento no debe dividir, sino unir. Ese punto de equilibrio, entre pensamiento y afecto, es el que da sentido a todo lo que hago.

¿Cómo y para qué utilizas las nuevas tecnologías? ¿La red ha facilitado tu labor?

Las nuevas tecnologías han ampliado mi horizonte de creación. No las veo como una amenaza, sino como una extensión del pensamiento, una herramienta que permite ordenar ideas y conectar mundos. La red, usada con propósito, es un territorio fértil para compartir conocimiento y despertar conciencia.

En mi caso, la tecnología ha sido el puente que transformó años de reflexión en obra. Me ha ofrecido agilidad, pero sobre todo presencia: la posibilidad de llegar a quien, en otro contexto, jamás habría leído una de mis páginas.

El reto está en mantener la humanidad en medio de la velocidad.
Usar la herramienta sin ser usado por ella.

Obras y proyectos de Fernando Freire Forga

¿Compaginas o complementas esta actividad con otras labores o en otros campos?

Sí, y creo que ahí está el equilibrio. Sigo vinculado a la arquitectura como investigador, docente y proyectista. Ese contacto con la realidad material me mantiene en tierra, me recuerda que las ideas también deben sostenerse.

Al mismo tiempo, desarrollo proyectos editoriales y artísticos dentro del universo Waracuy, donde la reflexión adquiere una dimensión más amplia.

Esa línea literaria ha crecido más de lo que imaginé: hoy los libros de Waracuy se han traducido a cinco idiomas y comienzan a encontrar lectores en distintos continentes. No lo vivo como un logro comercial, sino como una confirmación de que los temas que abordo —la búsqueda de sentido, la conexión con lo esencial, la transformación interior— son universales.

Ambas labores se alimentan: la arquitectura me enseña estructura y paciencia; la escritura me devuelve emoción y propósito. Compaginar no es dividir el tiempo, sino integrar lo que uno es. Y en mi caso, todo forma parte del mismo camino.

La arquitectura tiene abiertos muchos frentes de batalla. ¿No serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

Los frentes no son demasiados: lo que es excesivo es el ego que los sostiene. Vivimos una época donde lo esencial de la humanidad ha sido desplazado por la espectacularidad del yo, y la arquitectura no ha escapado a esa distorsión. Nos hemos preocupado más por el gesto que por el sentido.

En La Última Arquitectura reflexiono precisamente sobre ese vacío. El problema no es técnico ni económico: es existencial. La arquitectura ha perdido parte de su vocación humana porque olvidó que su tarea no es impresionar, sino dar cobijo al alma del tiempo.

¿Cómo ves el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

Estamos viviendo un cambio tan profundo como el paso del nomadismo al sedentarismo. Solo que ahora ocurre en una sola generación. La irrupción de la inteligencia artificial, los nuevos materiales y la automatización transformarán todo, pero el verdadero desafío será humano: cómo sostener el sentido en medio de la inmediatez.

La arquitectura del futuro no será la de los grandes gestos, sino la de los pequeños actos bien pensados. Espacios honestos, adaptables, con alma.

Si logramos volver a lo esencial, la profesión no desaparecerá: renacerá con propósito.

Libros y publicaciones de Fernando Freire Forga

¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían aplicarse de inmediato?

Primero, replantear la enseñanza. Formamos arquitectos para un mundo que ya no existe. Las escuelas deben enseñar a comprender el contexto, el territorio, el tiempo y la vida que lo habita.

Segundo, recuperar la dignidad del oficio. El arquitecto debe volver a sentirse responsable de la sociedad que construye. Y por último, reconciliar la arquitectura con la existencia: la técnica no salvará al ser humano si este olvida por qué construye.

Como emprendedor, ¿qué opinas de los arquitectos que abren nuevos campos y enfoques de la profesión?

Lo considero no solo legítimo, sino necesario. Cuando un arquitecto se abre a otros campos —la escritura, la docencia, la filosofía o el arte—, no se aleja del oficio: lo amplía. En mi caso, tanto Waracuy como El Epítome Americano nacieron así: de una búsqueda más que de un plan.

Hay dos maneras de emprender: una forzando la idea, otra armándola en el camino. Ambas pueden llegar al mismo destino, pero la experiencia es distinta: una se impulsa desde el control, la otra desde la armonía. Es como surfear una ola o atravesarla en una moto acuática: el punto final puede ser el mismo, pero la esencia del viaje lo cambia todo.

Yo prefiero escuchar la ola. Porque en esa entrega nacen las obras que de verdad permanecen.

¿Estás contento con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro te esperan?

Más que contento, agradecido. He aprendido que la trayectoria no se mide por la cantidad de obras, sino por la coherencia entre lo que uno piensa, hace y siente. Hoy vivo un momento de plenitud creativa: Waracuy sigue expandiéndose con nuevos libros y proyectos culturales, mientras que El Epítome Americano continúa explorando el legado de Frank Lloyd Wright.

Ambos universos se complementan: uno aborda la materia, el otro el espíritu.

Y en el plano personal, mi mayor proyecto es seguir disfrutando el proceso.

La vida no se trata de alcanzar metas, sino de sostener el equilibrio mientras se avanza.

Para acabar, ¿qué le aconsejarías a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

Les diría que no se apuren. El mundo ya produce demasiado; lo que necesita ahora es profundidad. La arquitectura no se aprende solo con planos ni software: se aprende mirando, caminando, escuchando, viviendo.

Que no teman a la lentitud: en los procesos largos se forma el criterio.

Y que recuerden siempre: diseñar no es imponer una forma, sino descubrir una verdad. La arquitectura del futuro necesitará menos egos y más conciencia, menos ruido y más silencio.

Ahí comienza la verdadera arquitectura.

Fernando Freire Forga · El universo Waracuy

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Sergio su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.

miércoles, 24 de septiembre de 2025

El nuevo aeropuerto Jorge Chávez: una oportunidad perdida

Camino a las Salas VIP, se observa el desperdicio de espacio que evidencia que el encargo de diseño se les escapó de las manos.

Desperdicio espacial

Por fin pude conocer el nuevo aeropuerto Jorge Chávez y recorrerlo en gran parte, con la intención de comprobar si todo lo que se decía de él era cierto. El resultado de esa experiencia confirma que muchas de las críticas no solo son válidas, sino que incluso se quedan cortas frente a lo que realmente se vive al transitar por sus espacios.

El aeropuerto es, quizá, la carta de presentación más importante de un país. El nuevo Jorge Chávez, con dimensiones “elefantiásicas”, se anunciaba como la gran oportunidad de colocar al Perú en el mapa de la infraestructura competitiva a nivel internacional. Sin embargo, la experiencia del usuario revela un conjunto de decisiones de diseño que, lejos de potenciar sus virtudes, terminan por exponer sus carencias.

Un recorrido absurdo

Para ir del "Espigón" A al B, el pasajero debe atravesar el C. Una lógica de circulación que en cualquier Taller de Diseño universitario sería desaprobada de inmediato. Peor aún, en la zona internacional, se obliga a subir escaleras para acceder al Terminal C y luego descender para ingresar a cada sala de embarque. Una contradicción elemental: la arquitectura debería facilitar la movilidad, no entorpecerla.

Gastronomía y servicio desvirtuados

La fuerza de la gastronomía peruana y la calidez de su atención se ven reducidas a un esquema de “to go”. Ya no hay mesas disponibles con servicio clásico: primero se ordena y se paga en pantalla, para luego buscar un lugar libre —que muchas veces ya no existe— y llevar el pedido como si se tratara de un patio de comida exprés. Se diluye así una de nuestras fortalezas culturales más reconocidas: la hospitalidad.

Tecnología mal resuelta

En plena era digital, los tomacorrientes disponibles no son de formato comercial. La solución propuesta: vender adaptadores en las tiendas. ¿Qué les costaba colocar simples puertos USB?

Pero lo más deprimente es la ubicación de las pantallas con la información de salidas y llegadas: justo frente a la entrada de los baños. Así, mientras los pasajeros verifican el estado de su vuelo, se ven obligados a presenciar la salida de otros usuarios desde los cubículos de inodoros. Lo peor es que ni siquiera se diseñó un ingreso que evite registrar visualmente esa situación. Un espectáculo penoso, indigno de un aeropuerto internacional, que denota una alarmante falta de criterio arquitectónico y de respeto al usuario.

Confiamos en que se resuelva y sea un planteamiento "provisional".

Concepto confundido

El diseño pretende evocar la idea de “feria” o “mercado”, pero la conceptualización termina contradiciendo funciones básicas. Lo que pudo ser un recurso identitario se convierte en una caricatura espacial. La flexibilidad que prometía la escala monumental del proyecto se desaprovecha en alturas inútiles y torres de ventilación que, en lugar de liberar, reducen las salas de embarque.

Una oportunidad desaprovechada

Sí, el aeropuerto funciona. Pero la gran pregunta es: ¿funciona como debía? La arquitectura no es solo resolver flujos, sino proyectar la imagen de un país. Y aquí, lo que pudo ser un proyecto competitivo frente a otros aeropuertos internacionales terminó convertido en una oportunidad perdida.

En un país que tanto necesita referentes de modernidad y eficiencia, reconocer esta derrota arquitectónica es tan doloroso como inevitable.

P.D. A esto se suma un detalle que resulta francamente ridículo: la ausencia de un control real del flujo de personas. Las cintas que conforman las colas son absurdamente extensas, incluso cuando el tránsito de pasajeros es reducido. El resultado es que los viajeros terminan caminando diez o veinte veces más de lo necesario para llegar a los controles de rayos X u otros puntos de revisión. Con tanto personal en el aeropuerto, cuesta entender cómo nadie revisa ni corrige un hecho tan elemental.

lunes, 28 de julio de 2025

Reseña de La Última Arquitectura por José Luis Colmenares

Un honor recibir estas palabras de mi amigo y colega José Luis Colmenares sobre mi libro La Última Arquitectura.

Gracias, José Luis, por tu mirada lúcida y generosa.

Un honor compartir la generosa reseña que mi amigo y colega José Luis Colmenares ha escrito sobre mi libro La Última Arquitectura.
Su mirada lúcida y valiente aborda el debate sobre el futuro de la arquitectura frente a los desafíos de la tecnología y la Inteligencia Artificial.

A continuación, su comentario completo:

COMENTARIOS EN TORNO AL LIBRO “LA ÚLTIMA ARQUITECTURA” DE FERNANDO FREIRE FORGA

Por José Luis Colmenares

Esta brillante, audaz y harto temeraria reflexión del arquitecto, docente e investigador Fernando Freire Forga aborda un complejo tema, aún en una cierta oscuridad e incertidumbre, como lo es el futuro de la Arquitectura ante lo que él califica como el "rugido de la tecnología encabezado por la Inteligencia Artificial".

El autor esgrime astutamente que la arquitectura moderna -quizás el "movimiento" en cuestión-, dada su convincente atemporalidad y aleccionadora fundamentación, a partir del pensamiento y la obra de Le Corbusier, Mies, Gropius y Frank Lloyd Wright, puede ser el último frente que rete o contenga el cataclismo que se nos avecina.

En el proceso de su disertación, Fernando -sin que casi nos demos cuenta- nos conduce a presumir que al desarrollo actual de los modos y métodos de proyectación arquitectónica, incluyendo la Inteligencia Artificial como herramienta que permite explorar u optimizar impensables para el arquitecto, ha de considerarse como producto de los precedente esgrimidos, asumidos como vitales nutrientes de la IA.

Ante el escalofriante mensaje, descarnadamente transmitido, felizmente se nos reconforta reconociendo -a lo mejor temporalmente- la carencia de alma, emoción, arraigo cultural y muy probable deshumanización de la IA, ante el profundo y esencial sentido de la Arquitectura, así como del Urbanismo, nos permita dominarla, moderarla o restañarla.

Es este un libro que no solo nos documenta -me cuento entre aquellos que urge ser informado- si no que representa una llamada de alerta ante los eminentes e ineludibles cambios que se nos avecinan -o ya llegaron- y sus muy probables consecuencias adversas en el oficio. El futuro quizás no esté tan silente.

📚 Disponible en Kindle y Amazon

#LaÚltimaArquitectura #FernandoFreireForga #ArquitecturaModerna #InteligenciaArtificial #Urbanismo #LeCorbusier #MiesVanDerRohe #FrankLloydWright

viernes, 6 de junio de 2025

Apreciaciones con inteligencia artificial en relación al nuevo Aeropuerto Internacional "Jorge Chávez"

Algunas líneas antes del artículo

No he visitado aún la obra culminada del nuevo aeropuerto Jorge Chávez, pero la intensidad de las opiniones en redes sociales me impulsó a profundizar en el tema. Revisé cuanto material encontré publicado y, como ejercicio, pedí a una inteligencia artificial que organizara esa información y ofreciera un análisis. El resultado es este artículo: una lectura crítica, sin pretensión de verdad absoluta, pero con el ánimo de provocar reflexión.

Aeropuertos como espejos

Las grandes obras públicas siempre revelan más de lo que aparentan. Son espejos del momento histórico, moral y político de una nación. El nuevo Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, inaugurado entre discursos de progreso y cifras millonarias, es un buen ejemplo de ello. No solo por lo que muestra, sino por lo que omite.

El discurso oficial lo celebra como un hito de modernización: más de 2,400 millones de dólares invertidos, una proyección de 38 millones de pasajeros para 2030, conectividad global, tecnología de punta. Todo enmarcado en un diseño que, se dice, toma inspiración de la cultura Nazca.

Pero ese relato convive con otro, menos optimista: el de quienes ven en esta obra una oportunidad perdida. Un proyecto que no emociona ni representa, que carece de carácter, que se ejecuta con una indiferencia alarmante por el valor simbólico de lo público. En esa otra lectura, el aeropuerto no es una muestra de progreso, sino la consolidación de una mediocridad sistémica.

Más que un edificio: un síntoma

La comparación con el aeropuerto de 1965 es inevitable. Aquella obra, construida con dignidad y sentido de época, integraba arquitectura, ciudad y ciudadanía. Tenía presencia, jerarquía y visión. El nuevo edificio, en cambio, se percibe como uno más. Funcional, quizás. Suficiente, tal vez. Pero sin alma.

Y no es solo una cuestión estética. Es un problema de fondo. Porque detrás de cada decisión técnica hay una lógica política, una ética de gestión. Y cuando el resultado es mediocre desde el arranque, lo que se revela es una cultura institucional acostumbrada a la precariedad. Donde ya no se busca hacer bien las cosas, sino simplemente hacerlas. Inaugurar, cortar la cinta, pasar la página.

Un país atrapado en el reparto

Hay quienes manejan las decisiones. Otros, las rondan, esperando su turno. Y una mayoría observa desde lejos, resignada a que algún día “gotee algo”, como suele decirse. Así, el deterioro se normaliza. La falta de rigor se disfraza de eficiencia. Y la crítica se convierte en molestia.

“No critiques, mejor suma”, se repite en muchos espacios. Pero sumar sin cuestionar no es construir: es dejar que todo siga igual. Es legitimar lo insostenible.

¿Qué estamos celebrando, en realidad?

¿Celebramos que funcione, aunque no inspire? ¿Que sea nuevo, aunque no represente nada? ¿Que mueva millones, aunque esté desconectado del país real?

Preguntas como estas no buscan destruir. Buscan recordar que el desarrollo verdadero no se mide solo en metros cuadrados o pasajeros por año. También se mide en visión, en memoria, en respeto por lo colectivo.

Reflexión final

El Perú necesita infraestructura, sí. Pero más aún, necesita recuperar el sentido de lo público como un acto de responsabilidad y de futuro. Necesita obras que resistan el tiempo, no solo por su materialidad, sino por su significado.

Porque mientras sigamos construyendo sin visión, seguiremos edificando símbolos del fracaso. Y lo que este país necesita con urgencia —más que aeropuertos, puentes o edificios— son símbolos de dignidad.

– Anónimo

(pero no indiferente, ChatGPT)